Chi è AlbertiniArt
AlbertiniArt è il nome con cui Maria Lucia Albertini firma le sue opere d’arte simboliche e figurative. Architetto e scultrice attiva tra Milano, Venezia e Torino, ha fatto della scultura un linguaggio di testimonianza: una forma per dar voce al corpo, alla memoria, al trauma e alla bellezza inquieta. La ricerca artistica di Albertini Maria Lucia in arte “Albertini o AlbertiniArt sui social” è come un’avventura lunga anni iniziata dall’infanzia. Oltre all’attività di architetto ha portato avanti e creato negli anni opere uniche dipinti e sculture inimitabili. Albertini ha realizzato numerosi dipinti e sculture in marmo e in bronzo fusione a cera persa materiale che predilige.
La sua poetica prende vita attraverso cicli tematici che esplorano la condizione umana con uno sguardo simbolico e civile. Le ‘Donne nella mitologia’, le ‘Ragazze sulla punta’, le ‘Biosculture’ e le ‘Sculture per la pace’, sono alcune delle serie che, pur variando soggetti e materiali, condividono una stessa urgenza: rendere visibile l’invisibile.
Bronzo, marmo, ceramica e legno diventano mezzi di un ascolto profondo. La figura femminile è spesso il centro dell’indagine: archetipo, testimone, corpo di soglia. Albertiniart lavora fuori dalle logiche della serialità commerciale, rivendicando una scultura come gesto etico e civile.
Who is AlbertiniArt
Albertiniart is the name under which Maria Lucia Albertini signs her symbolic and figurative artworks. An architect and sculptor based in Milan, Venice and Turin she has made sculpture a language of testimony: a way to give form to the body, memory, trauma, and unsettling beauty.
The artistic research of Albertini Maria Lucia aka ‘Albertini’ is like a years-long adventure that began in childhood. In addition to her work as an architect, she has carried on and created unique works of inimitable sculptures over the years. Albertini has created numerous paintings and sculptures in marble and bronze, lost-wax casting, a material her prefers.
Her poetic vision takes shape through thematic cycles that explore the human condition with symbolic and civic depth. ‘Women in Mythology’, ‘Girls on Pointe’, ‘Biosculptures’, and ‘Sculptures for Peace’ are among the series that—while differing in subject and material—share the same urgency: to make the invisible visible.
Bronze, marble, ceramic, and wood become instruments of deep listening. The female figure often lies at the heart of her inquiry: as archetype, witness, and threshold body. Albertiniart works outside the logic of commercial seriality, affirming sculpture as an ethical and civic gesture.
**Pubblicazioni recenti:** ( on line o direttamente nella sezione contatti- *Mettiamo un fiore. Sculture per la pace* (2025 *Impronte e segni. Sculture e dipinti* (2024) – *Catalogo anno 22. 101 pensieri dipinti* (2025
**Linee di ricerca:**
– Scultura come testimonianza simbolica
– Arte figurativa e linguaggio universale
– Estetica contemporanea, filosofia e memoria collettiva
– Dialogo tra scultura e pensiero civile – Critica alla mercificazione e massificazione dell’arte
Ogni opera da lei realizzata è unica perchè Albertini crede nell’unicità dell’opera d’arte e nella sua singolarità. Per questo motivo Albertini predilige lavorare personalmente e creare lei stessa le sue opere, in controtendenza con l’attuale abitudine in uso oggi dell’arte concettuale di lasciare ad altri la completa realizzazione delle proprie opere, così come avviene ad esempio nell’arte concettuale di dare più importanza all’idea delegando la sua realizzazione ad altri. Per Albertiniart invece, anche se progettista e architetto, pur conoscendo bene i procedimenti della progettazione, nel campo dell’arte, crede che l’artista si debba distaccare dal mercato massificato dell’arte contemporanea e, che l’artista per chiamarsi tale, dovrebbe ricominciare a realizzare e a “sporcarsi le mani ” in prima persona e sudare per la creazione delle sue opere. Per quanto riguarda le sue opere, i quadri e le sculture sono l’unione “del cuore e alla mano”.
Nel campo artistico, AlbertiniArt ama creare le sue opere nel suo laboratorio in Gattico, ( che è possibile visitare su appuntamento), ama sperimentare colori e tecniche diverse e vuole interviene personalmente nelle principali fasi della produzione delle sue sculture, per dare ad ogni singola opera realizzata la sua impronta unica e originale e irripetibile.
Each work she creates is a unique copy because AlbertiniArt believes in the uniqueness of the work of art and in its singularity. While using new technologies when necessary, Albertini prefers to work personally and create her works herself, in contrast to the current habit in use of conceptual art of, for example, giving more importance and space only to the idea, delegating the creation of the works only to other artisans. Albertini, as well as a designer and architect, although she knew well the steps of studies and design, in the field of art, believed that the artist, in order for his works to have a real value, must create her works himself, which must start ‘from the heart to the hand’.
She therefore prefers in the artistic field, to create her works in her workshop in Gattico, (which can be visited by appointment), experiment with colors and techniques and in any case intervenes personally in the different stages of production, giving each individual sculpture made its imprint and its singularity to make each work unique and unrepeatable.
Perché credo che la scultura, non diversamente dall’opera pittorica, debba essere considera un’opera d’arte univoca e non la replicabile in mille altre copie identiche o opere riprodotte manieristicamente da sofisticati robot o stampanti 3D.
Presentazione:” La mia ricerca artistica è legata alla materia e alle impronte che “posso” lasciare nella materia. Qualsiasi materia, dalla creta, al legno, alla cera, alla stagnola, dove la natura umana emerge sempre un po per caso immaginata pensata creata e nata per poi fissarla per l’eternità nel BRONZO IN FUSIONE A CERA PERSA REALIZZANDO SCULTURE UNICHE.
Credo nell’ opera scultorea unica.
“Amo la sperimentazione sia dei materiali e spaziare con i soggetti, che nascono dal cuore”
Cosi tecnica la tecnica che uso per riprodurre le mie sculture è stata da me chiamata BRONZO ORGANICO. Per importanza alla scultura come un singolo organismo nato dalle mie impronte e diventato “autonomo”.
Sono convinta che al di la della “pigra” necessità dell’uomo moderno di usufruire di tutti i mezzi informatici per la diffusione della sua arte sia destinato a ricredersi e a recuperare la propria capacità tecnica nell’esecuzione della propria opera d’arte per distinguersi e far crescere l’ARTE in quanto opera creata dall’uomo e non dal robot. Questo per quanto mi riguarda, è alla base della mia ricerca ed è importante per me tenere fede a questo, contro gli artifici del mondo attuale che tutto uniforma e cancella con la realizzazione di mille repliche di copie di opere artistiche, anche se conosco e utilizzo per fine necessario e indispensabile i sistemi informatici, piegandoli però al mio fare artistico e volontà.
Per quanto mi riguarda, le mie opere, le mie sculture e il mio fare arte, il mio amore per la vita, la natura e per l’arte stessa partono da questa onestà intellettuale.
L’aspetto figurativo delle mie sculture, è lontano dall’arte “minial” attuale, ma si umanizza in riflessioni malinconiche e talvolta per essere piccole anime di compagnia bambole sollevate sulla punta dei loro piedi che vorrebbero volare staccarsi dalla materia e innalzarsi, elementi di un sogno per andare oltre ai messaggio “brutali” di questa umanità. Esseri umani che nascono dalla materia o dai rami incontaminati della natura. Sculture che si centrano sulla natura, sulla unicità dell’essere umano e dell’anima questi sono i messaggi centrali, gli elementi e i complementi centrali delle mie opere.
Da qui la creazione delle mie diverse sculture, opere che possono nascere da materiali diversi e manipolazioni, ma che poi tutti devono adeguarsi a un unico denominatore comune e trasformarsi in bronzi fusioni a cera persa quali opere uniche e irripetibili attraverso il procedimento del mio bronzo organico.”
Presentation: ” My artistic research is linked to the subject and footprints that ‘I can’ leave in the subject. Any material, from clay, to wood, to wax, to foil, where human nature always emerges a little by chance designed created and born and then fix it for eternity in the lost wax melting bronze by creating unique sculptures.
I believe in the unique sculptural work. Because I believe that sculpture, not differently from the pictorial work, must be considered a work of art univocal and not replicable in a thousand other identical copies or mannerishly reproduced by sophisticated robots or 3D printers. For this reason I invented a technique of mine to reproduce my sculptures that I called organic bronze. Giving importance to sculpture as a single organism born from my footprints and become autonomous.
I am convinced that beyond the lazy need of modern man to take advantage of all IT means for the spread of his art is destined to change his mind and recover his technical capacity in the execution of his work of art to stand out and grow art as a work created by man and not by the robot. This is as far as I am concerned, it is the basis of my research and it is important for me to be faithful to this, against the artifices of the current world that everything uniforms and erases with the creation of a thousand replicas of copies of artistic works, Anhe if I know and use For the end necessary and indispensable the IT systems, however folding them to my artistic and will. As far as I am concerned, my works, my sculptures and my make art, my love for life, nature and for art itself start from this intellectual honesty.
The figurative aspect of my sculptures is far from the current ‘minial’ art, but humanizes in melancholy reflections and sometimes to be small souls of company dolls raised on the tip of their feet that would like to fly to detach themselves from matter and rise, elements of A dream to go beyond the ‘brutal’ message of this humanity. Human beings that arise from the matter or from the uncontaminated branches of nature. Sculptures that are hit on the nature, on the uniqueness of the human being and the soul these are the central messages, the elements and the central accessories of my works.
Hence the creation of my different sculptures, works that can arise from different materials and manipulations, but which then everyone must adapt to a single common denominator and turn into bronzes lost wax fusions as unique and unrepeatable works.”
