Sculture in bronzo organico
“L’equilibrio e lo slancio, tra gravità e leggerezza”
Serie sulla punta
AlbertiniArt che lega il suo messaggio artistico al femminile, ha realizzato una serie di figure feminili che saltano sulla punta di un piede o sulla punta estrema dei piedi, sono per lo più sculture realizzate in bronzo organico, in fusione a cera persa . Sculture uniche che cercano simbolicamente l’equilibrio e lo slancio per slegarsi da piedistallo e dalla gravità.
Questa ricerca legata alla femminilità “in equilibrio o per l’equilibrio” è legata in particolare alla Serie di sculture intitolata:” Sulla punta“.
Sono sculture di media dimensione e bronzetti, che vogliono ispirare serenità e riflessione a chi le guarda. Sono elementi “puri”, legati alla giovinezza, figure leggiadre che riportano ai ricordi sereni della fanciullezza. Sono sculture appunto realizzate con la tecnica particolare studiata da AlbertiniArt chiamata “Bronzo Organico”.
AlbertiniArt, whose artistic message is closely connected to the feminine, has created a series of female figures poised on the tip of one foot or rising onto the very tips of their toes. Most of these sculptures are made in bronze using the lost-wax casting technique.
These unique works symbolically seek balance and upward momentum, as though attempting to free themselves from the pedestal and from gravity itself. This exploration of femininity—“in balance” or “in search of balance”—gave rise to the highly appreciated series entitled On Tiptoe.
The medium-sized sculptures and small, are intended to inspire serenity and reflection. They appear as pure, graceful figures associated with youth, evoking peaceful memories of childhood. Most are created using the distinctive technique developed by AlbertiniArt, which she calls Organic Bronze.
I Bronzi Organici by AlbertiniArt
Il bronzo organico nasce dall’incontro tra la solidità del metallo e superfici che evocano pelli, fibre, corrugazioni naturali. Patine, ossidazioni controllate e texture irregolari trasformano la durezza in vibrazione, come se il bronzo trattenesse un respiro. Sono sculture che cercano l’energia del vivente: forme che non imitano la natura, ma ne ascoltanoi ritmi — crescita, ferita, rigenerazione — restituendoli in un linguaggio attuale e civile.
Nota tecnica : fusione a cera persa; lavorazioni di superficie (graffiature, micro-rilievi); patine a caldo/freddo che lasciano emergere i colori bruni, verdi.
Organic bronze is the result of the encounter between the solidity of metal and surfaces that evoke leathers, fibres and natural corrugations. Patines, controlled oxidation and irregular textures transform hardness into vibration, as if bronze were holding a breath. They are sculptures that seek the energy of the living: forms that do not imitate nature, but listen to its rhythms — growth, wound, regeneration — returning them in a current and civil language.
Technical note: lost wax casting; surface processing (scratches, micro-reliefs); hot/cold patinas that let brown, green, graphite emerge.
La scultura in bronzo rende eterna la materia e con essa il gesto del’artista e chi ne diventa custode.
Il simbolico accento dell’equilibrio umano e femminile.
Danza
Serie “Sulla Punta”
I bronzetti
Serie “Sulla Punta”
Che cos’è il Bronzo Organico?
“Bronzo organico”, perchè l’impronta che voglio imprimere ri-vive nella materia in una sua nuova forma, in una nuova vita, in una nuova anima.”perchè sulle mie figure voglio che resti addosso la materia che le ha composte. Il “tormento della mia impronta” è ciò che definisce ogni singolo soggetto identificandolo e diversificandolo…
What is Organic Bronze?
“Organic bronze” is so called because the imprint I seek to impress is reborn within the material, assuming a new form, a new life, and a new soul. I want the matter from which my figures are created to remain visible upon them. The “torment of my imprint” is what defines each individual subject, giving it its own identity and distinguishing it from every other work.
Il Bronzo Organico di Albertini Art
“Chiamo le mie sculture realizzate in bronzo “Bronzo organico”, perché grazie a una particolare lavorazione creo delle opere uniche dove l’impronta che imprimo crea opere che ri-vivono nella materia in una nuova forma con una nuova anima…”
…“Bronzo organico ” : perché sulle mie figure voglio che resti addosso la materia primordiale che le ha create. Il “tormento della mia impronta” è ciò che le crea e le definisce come un singolo soggetto identificato e diversificato”, Unicità questo è il senso del mio fare arte, opere uniche e irripetibili che sono e appartengono solo a chi le possiede.“
“ Non è facile liberarsi della materia di cui siamo fatti, perché questa rimarrà addosso come un impronta nell’anima del soggetto. Per questo amo anche sperimentare nuovi materiali, ma “le sculture in bronzo sono eterne.” Legare all’eternità del bronzo la mia scultura è per me l’eternità. Mentre nella mia bio-scultura antropomorfa, la mia impronta si materializza nell’idea che trasforma la forma originale dell’elemento naturale che l’ha stimolata.”
It is not easy to free ourselves from the matter of which we are made, because it remains upon us like an imprint on the soul of the subject. For this reason, I also love experimenting with new materials, yet bronze sculptures are eternal. To bind my sculpture to the eternity of bronze is, for me, a form of eternity. In my anthropomorphic Biosculptures, by contrast, my imprint takes shape through the idea that transforms the original form of the natural element from which the work was inspired.”
“Le mie sculture sono figure che vogliono innalzarsi dalla materia e vivere; ma la materia “della loro nascita” , quella con cui sono state plasmate, deve rimanere loro addosso: negli abiti, nei capelli, ai piedi” . La materia rimane loro addosso come una memoria primordiale, una matrice indissolubile della loro origine..“