Quadri Painting
Dialogo tra tra pittura e scultura: mito e,memoria e contemporaneità
“Nei quadri e nelle lastre in ottone, AlbertiniArt estende la sua visione scultorea: figure luminose in cui colore e luce diventano voce della storia umana.”
Nella loro continuità i quadri, e lastre prodotte mostrano il volto meno noto, ma non meno intenso, di AlbertiniArt: quello di un’artista che, accanto alla scultura, sa tradurre in colore e sulla superficie metallica la stessa tensione simbolica, mantenendo costante la centralità della figura umana e il suo destino raccontando e raccontandosi. Amante dei colori e della luce le sue opere sono intensi giochi di luce e colore.
“Attraverso dipinti e lastre metalliche, AlbertiniArt traduce la tensione simbolica in giochi vibranti di luce e colore, sempre centrati sulla figura umana.”
Lastre in ottone
Dipinti su tela
“AlbertiniArt’s paintings and metal plates extend her sculptural vision: luminous figures where color and light become voices of the human story.”
In their continuity, the paintings and metal plates reveal a lesser-known yet equally intense side of AlbertiniArt: that of an artist who, alongside sculpture, is able to translate onto canvas and metal surfaces the same symbolic tension, while keeping the human figure and its destiny at the center, both narrating and self-narrating. A lover of color and light, her works become vibrant plays of luminosity and chromatic depth.
“Through paintings and brass plates, AlbertiniArt translates symbolic tension into vibrant plays of light and color, always centered on the human figure.”