Opere

Le opere di Albertini Art

Ogni opera di AlbertiniArt nasce come un atto di ascolto: “Il metallo che respira: la materia accoglie tracce del vivente.”

“Bronzo, marmo, ceramica, legno per la scultura; lastre in ottone, dipinti a olio e tecniche miste per la pittura: i materiali nelle opere di AlbertiniArt non sono mai semplici strumenti, ma diventano linguaggi. Ogni materia porta con sé una memoria antica e un destino simbolico: il bronzo, eterno e resistente, il marmo, classico e vibrante di luce, la ceramica e il legno, fragili e vitali, capaci di custodire la delicatezza del gesto; l’ottone e le tele dipinte, come superfici di riflessione e narrazione.

Da questa pluralità nascono figure simboliche che parlano al presente: donne mitiche e contemporanee, corpi incisi dal tempo, creature sospese in equilibrio o raccolte in meditazione. Sono apparizioni che non cercano risposte immediate, ma aprono lo spazio della domanda, dell’attesa, del dialogo silenzioso con chi guarda.

La materia stessa diventa voce, forma e memoria: è nella sua trasformazione in figura che si rivela il senso ultimo dell’opera. Non c’è un messaggio esterno alla materia, ma un significato che prende corpo e si offre come testimonianza: un racconto civile, poetico e universale che restituisce dignità al gesto scultoreo e pittorico come atto di verità

Il lavoro di Albertiniart si sviluppa in diverse serie tematiche – Donne nella mitologia, Ragazze sulla punta, Biosculture, Sculture per la pace – che, pur nella varietà, condividono una tensione comune: la figura come testimonianza, di questa umanità, opere che diventano un gesto civile.

Questa è l’arte come resistenza alla dimenticanza, questa è la bellezza che sa ancora interrogare…

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Serie e pezzi Speciali

Every work by Albertiniart is born as an act of listening

Bronze, marble, ceramic, and wood for sculpture; brass sheets, oil painting, and mixed techniques for painting: in the works of AlbertiniArt, materials are never mere tools but become languages. Each material carries an ancient memory and a symbolic destiny: bronze, eternal and enduring; marble, classical and luminous; ceramic and wood, fragile yet vital, capable of preserving the delicacy of the gesture; brass and painted surfaces, as mirrors of reflection and narration.

From this plurality arise symbolic figures that speak to the present: mythical and contemporary women, bodies engraved by time, creatures suspended in balance or gathered in meditation. They are apparitions that do not seek immediate answers, but open the space of questioning, of waiting, of silent dialogue with the viewer.

The material itself becomes voice, form, and memory: it is in its transformation into figure that the ultimate meaning of the work is revealed. There is no message external to the material, but a significance that takes shape and offers itself as testimony—a civic, poetic, and universal narrative that restores dignity to sculpture and painting as acts of truth.

Albertiniart’s work unfolds in thematic cycles – Women in Mythology, Girls on Pointe, Biosculptures, Sculptures for Peace – all united by a single tension: the figure as witness, sculpture as a civic gesture.

This is art as resistance to forgetting, this is beauty that still dares to quest…

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“Il bronzo è come una pelle metallica: porosa, irregolare, luminosa, materia che custodisce la memoria atavica del vivente, mentre il marmo respira e sospira come una pelle incontaminata”